Osado de mí, durante los primeros minutos me sentí intrigado por el ambiente similar al de “El Libro de Eli”, al estilo de cómic y a ciertos toques cyberpunk que, queráis o no, siempre llaman la atención a un fan de la ciencia ficción aunque mayormente se desaprovechen y en la actualidad no es que merezcan mucho la pena.

Creí también que algún tipo de argumento estaba siendo desarrollado poco a poco así que me quedé sentado, impávido y curioso y en definitiva malgastando mi pizza y mi refresco en una película que no vale para nada, sin ningún argumento interesante, con un final absurdo, estúpido y desganado aunque he de decir que la película tenía el potencial para convertirse en algo bueno e interesante.

Se puede palpar la influencia de Mad Max aunque esto se podría considerar un insulto teniendo en cuenta lo que han hecho, pero esperad a que os cuente el argumento para seguir criticándola.

La película nos sitúa en un hipotético futuro donde los recursos del planeta se han agotado, las mujeres han desaparecido y todos se han vuelto violentos y esas cosas. Wes es un jóven que viaja en una vieja furgoneta acompañado de su fiel perro (un clásico) y cuyo objetivo es “Plutopia”, una ciudad donde se encuentra la salvación.

¿A que suena interesante? Pues si, sería relativamente interesante si no fuese porque lo único que veréis será al tal Wes y a su perro conducir por un desierto americano, ni más ni menos, sin llegar a ningún sitio, encontrándose de vez en cuando con personas, con una chica de la que obviamente se enamora, luego con los típicos macarras con los que acaba rápida y ridículamente,…

Sin embargo, la película intenta (una vez más) hacernos saber que estamos matando el planeta, que debemos cuidarlo por nuestros hijos y nietos… Eso está bien, no lo vamos a discutir, pero les habría salido más rentable hacer un anuncio que este bodrio de película.

Quizá me es que no he dormido suficiente y mi personalidad se ha avinagrado, pero a esta película sintiéndolo mucho sólo le daré un 3, por el mensaje, por el simpático perro y por el ligero toque steampunk.

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Nota: 3 / 10

Si, el planeta de los simios es un clásicos, el maquillaje y los efectos de la película (y probablemente, de aquellos años en general)  se mean en el cgi de hoy en día. Pero la segunda parte es autoparodica hasta la exarcebación (¿se escribe así no?) y se carga todo los detalles que su predecesora convierte a la película (que no a la saga, al paso que vamos) en un clásico del celuloide.

Mi opinión sobre la película, bien podría resumirse en otras palabras que colgué en un foro acerca de éste despropósito de película :

“Y en cualquier secuela de los setenta, puedo jurarlo. Si piensan que la de Burton es mala es que no han visto Huida del planeta de los simios. Y si hacen una precuela, genial, más risas, pero me pregunto si inventarán algo nuevo o se basarán en lo que cuentan tres de las secuelas setenteras…¡que en realidad ya son precuelas!(time travel rlz). “

Por que coño no le haría caso a usted.

Por un momento he pensado que se trataba de las “Mierdasparodiasmovies” de los clásicos de aquellos años. Eso si, me ha hecho ilusión rememorar la escena en la que Aurelio abría la puerta, pues me he acordado como en el Informal doblaban dicha escena diciendo “Facineroso” imitando a Jesus Gil.

Si, es triste, pero es lo más destacable de ésta película. Y el efecto retro del final para que parezca que el mono hable también parece un video sacado del informal.

En el año 2039, el mundo está controlado por una megacorporación, la cual, por cierto, ya no se llama Mishima Zaibatsu como en el videojuego, sino simplemente Tekken, con un par. Sea como sea, éstos celebran cada cierto tiempo un torneo de lucha llamado Iron First Tournament al que Jin Kazama, un luchador callejero, se apuntará para vengar la muerte de su madre días atrás.

Una adaptación libre, lo llamaron. Yo la denominaría más bien una violación libre, aunque para qué negarnos, no nos esperábamos nada nuevo y saber que Jon Foo iba a hacer de Jim, pues… bueno, tampoco calmaba la cosa.

En primer lugar nos encontraremos con una película demasiado rápida incluso para mi gusto, donde los personajes no tienen tiempo a formarse prácticamente, donde todo está lleno de acción sin mesura, patadas, explosiones, un poco de dramatismo por suavizar el asunto y poco más, convirtiendo a esta película en algo donde sólo esperaríamos ver a Mark Dacascos o a Paul Logan.

Los personajes que aparecen a penas se pueden comparar con los de la película, siendo Jin un adolescente ñoño, Heihachi Mishima un enclenque y los demás… bueno, te olvidas fácilmente de ellos ya que parece como si la película estuviese hecha casi completamente por secundarios y extras.

Respecto a los combates, se han esforzado intentando copiar los combos, algún par de golpes y poco más, pero todo se queda en una pérdida de tiempo cuando los repiten una y otra vez sin parar y se vuelven monótonos como una película de Steven Seagal.

No voy a indagar más en la película porque en definitiva es una de las peores del año, hecha con prisa y sin ningún interés y el año que viene absolutamente nadie se acordará de ella. Hay que ver como nos hacen perder el tiempo.

Le daré un 3 por el peinado de Heihachi y por algunos golpes reconocibles.

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Nota: 3 / 10

“A Serbian Film” es sin duda la película más horrible, escalofriante y brutal que he visto en muchos años. En ella se puede ver desde la violación a un feto acabado de nacer, a la violación de niños, cadáveres, torturas, mutilaciones,… En definitiva, Srđan Spasojević ha hecho lo que nadie se había atrevido a hacer hasta ahora, y la verdad es que la idea le ha funcionado.

La película trata acerca de una estrella del porno semi-retirada llamada Milos, el cual tiene una hermosa esposa y un hijo, aunque por desgracia parece tener algunos problemas económicos. Una actriz porno llamada Layla le habla sobre un visionario director llamado Vukmir, el cual le promete una gran cantidad de dinero a cambio de una película porno innovadora. Aunque poco interesado, debido a los problemas financieros Milos acepta el trabajo sin saber lo que Vukmir pretende realmente.

Aunque según el director y guionista la película trata sobre la degradación del pueblo serbio, su gobierno y básicamente una crítica social al estado de su país, la verdad es que cuando estás viendo la película lo último en lo que piensas es en Serbia, sinceramente, ya que mientras ves como violan un feto lo último que vas a pensar es “cáspita, esto refleja la cruda realidad y los devenires de la sociedad moderna serbia”.

“A Serbian Film” es una película que no recomendaría a nadie, pero que hay que ver. Yo personalmente no pienso volver a verla en lo que me queda de vida, ya que con una vez basta y sobra, aunque he de decir que lo de violar a un feto me ha resultado tan ridículo que he tardado varios minutos en dejar de reirme.

Concluyendo, A Serbian Film es una película muy difícil que pondrá a prueba hasta al estómago más duro y no cabe duda de que es realmente difícil de olvidar y de superar. A mi la verdad es que casi me hace vomitar, aunque sólo a mi se me ocurre ponerme a comer mientras la estaba viendo.

La verdad, no sé que nota darle, si un 10 por conseguir sorprenderme, o un 0 por conseguir repugnarme, pero le voy a dar un 10 por el valor que le echado el director para hacer algo así.

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Nota: 10 / 10

Podría decirse que con todo lo anterior se ha hecho un buen resumen de Re-Animator. Pero no sería del todo cierto. De hecho uno de los aciertos de la película es mezclar todos esos crímenes contra el buen gusto y la elegancia sin que te des cuenta del alcance real de lo que estás viendo. Ah, si, mira, le ha cortado la cabeza. Como si tal cosa. El argumento de la película es bastante sencillo. Herber West es un estudiante de medicina que fue expulsado de la universidad de Suiza por sus experimentos con los procesos químicos y físicos que actuan en eso que se llama comunmente muerte; y por su dudosa moral a la hora de aplicarlos. Así pues, es admitido en la universidad de Miskatonic (mítica para los seguidores de Lovecraft), donde continuará con sus experimentos con el suero reanimador. Que sí, que es fluorescente. Pero necesitará ayuda para continuar con sus experimentos. Necesita cadáveres frescos.

En sí, Re-Animator no es una gran película. Probablemente su mayor virtud sea hacer equilibrios sobre la delgada linea que (en este caso) separa el humor del terror. Si fuera una película seria, sería totalmente una mierda prescindible. Ojo, que eso no quiere decir que no se tome en serio a sí misma. Pero su humor negrísimo hace que la tensión se escape entre fotograma y fotograma. Si no fuera así, probablemente nos explotaría la cabeza.

Sin embargo, pese a no tener medios, ni ser el adalid de la cultura cinemática, la película cumple con creces lo que se propone. Que es ni más ni menos que entretener. Las actuaciones de los personajes son bastante aceptables, incluso aunque en ocasiones la sobreactuación se derrame como el suero reanimador se derrama de la probeta. Cabe destacar el trabajo de Jeffrey Combs (Herbert en la película), que consigue mantener la paranoia y la locura maniática en niveles realistas, sin que por ello dejemos de simpatizar con el monstruo que es.

En cuanto a efectos especiales, no podría ser mejor. Para el presupuesto con el que contó y la época en la que fue hecha, probablemente sea una de las mejores en ese sentido. Desde la sangre hasta las vísceras, pasando por las lobotomías o los ojos explosivos, los efectos especiales brillan, y no precisamente por ser malos. Obviamente, hoy en dia están algo desfasados, pero no por ello tienen menos mérito del que tenían hace veinte años.

En fin. Re-Animator no es un ensayo sobre la vida y la muerte. Re-Animator es un ensayo. Sobre la muerte y la vida. Son dos cosas completamente diferentes.

Nota: 8/10

El caso de El regreso de los muertos vivientes es bastante inusual. Se hace referencia directa a la ya mítica Night Of The Living Dead; tanto a nivel de planteamiento, como a nivel de guión. ¿Qué habría pasado si lo que apareció en esa película fuera real?

En Return Of The Living Dead se nos cuenta que la historia que aparecía en Night Of The Living Dead era totalmente real. Que los zombies que resucitaron, lo hicieron por causa de una sustancia llamada 2-4-5 Trioxin, utilizada para evitar el uso de la marihuana. Una vez controlada la plaga de muertos vivientes, se guardaron algunos especímenes en compartimentos especiales, para su conservación y su estudio. Y obviamente, varios de esos barriles están guardados en un depósito de cadáveres, donde dos trabajadores abrirán uno de ellos, provocando una fuga del gas; y lo que es peor, la fuga de uno de los mejores zombies de la historia.

El regreso de los muertos vivientes es una gran película de zombies, principalmente por ser casi pionera en mezclar zombies y humor. Además, rompe varios mitos de los zombies, que posteriormente serían utilizados en otras películas. En la película ya no existe el zombie lento y con cara de gilipuertas atontado. Ahora los muertos vivientes corren, tienen fuerza, y dominan cierta inteligencia. Además, vemos como gente viva, se infecta con el virus sin haber muerto, y por tanto, se convierten en zombies tambien.

Técnicamente hablando, en cuanto a efectos especiales, la película es más que notable. Obviamente, no vamos a encontrarnos a un tipo de azul generado por ordenador que hace un plagio de pocahontas. Pero en cuanto a efectos físicos, de los de toda la vida, con sangre falsa y látex liquido, encontraremos bastantes y bien hechos. Si bien es cierto que hay una cosa que a mí personalmente me enerva, y es ese efecto de cámara que parece que vaya a trompicones.

El gran acierto de la película es la combinación del humor, con los zombies. Eso, y que una chica con pelo rojo se desnude en un cementerio y se ponga a bailar mientras espera a un amigo suyo que realmente no sabe que está infectado y que atacará a su novia en cuanto pueda. El grupo de punkies ochenteros es de las mejores cosas de la película, tanto por el conjunto general, como por el humor que destilan. Y en cuanto a la banda sonora, la palabra temazos cobra sentido aquí. Punk y rock ochentero, de los buenos. Y para muestra un botón.

Pinche aquí para ver el vídeo

Cereeebbrroosss vivooossss: 7.5/10

Behind The Mask es un documental sobre el mundo de los slashers. De hecho, siguen a uno de ellos, Leslie Vernon, y documentan todos los pasos que da, desde la creación de su macabra historia, hasta la matanza final. Vemos como siente especial admiración por nuestros sus héroes, Freddy, Jason o Myers. Vemos incluso como habla con un compañero de profesión y su mujer. Ser asesino en serie y protagonizar carnicerías entre adolescentes sobrehormonados es un trabajo como cualquier otro, en realidad. Behind The Mask arranca cuando un grupo de tres periodistas comienza a seguir el trabajo de un asesino; Leslie. En varias entrevistas, les revela su plan, sus métodos y su supuesta historia. Necesita buscar a una víctima virgen, con la que sienta una conexión especial. Necesita un policía que intente detenerle. Necesita protegerse, porque es humano. Y necesita un atuendo. Máscara y cuchillo, todo great.

El propio equipo de periodistas asiste a toda la preparación previa del asesino. Desde los simples números para asustar a la virgen, hasta los primeros momentos de la matanza. Pero son humanos, con su corazoncito, y no pueden dejar que todo ocurra.  ¿O si? ¿Y si resulta que no sale todo como debería salir? ¿Y si la virgen no es virgen en absoluto? ¿Y si Leslie no es Leslie? ¿Y si el cámara gordito simpático que tiene todas las papeletas para morir de forma cruel se escapa corriendo? El plan casca, irremediablemente.

The Rise Of Leslie Vernon, es un GRAN homenaje a los slasher de los ochenta / noventa; desde su concepción y los datos que muestra sobre toda la preparación que conlleva realizar una matanza, hasta la propia matanza. El ritmo de la película es bastante bueno, si bien decae en algunos puntos concretos. Sin embargo, uno de los atractivos, es que mezcla imágenes de documental con imágenes de lo que ocurre, como en el cine de toda la vida. Es decir, que algunas situaciones no se verán a través de la cámara del equipo de periodistas, sino como simples y llanos espectadores. Y se agradece enormemente, porque si no sería como ver El proyecto de la bruja de Blair, y no podría haber sobrevivido a ver ese festival de cámaras moviéndose descontroladas otra vez.

Uno de los puntos fuertes es la aparición de varios actores míticos para el cine de terror. Robert Englund, Zelda Rubinstein y Kane Hodder, por ejemplo. Así a lo mejor, a nadie le dice nada. Pero son Freddy, Laseñorabajitaygordadepoltergeistquedicecarol-annevehacialaluz y Jason. Ahí es nada. Además, las referencias al cine de terror de cualquier clase y tipo son enormes. Desde El resplandor hasta el hecho de que las dos mascotas de Leslie se llamen igual que las de Pet Sematary hay millones de pequeños guiños al aficionado al cine de horror.

Sí que es cierto que la película tiene varias carencias, pero ninguna de ellas empaña un conjunto bastante bueno, que como mockumentary falla poco, y como slasher falla menos

Nota: 7.5/10

¡Leslie! ¡Sigues vivo!

¿Pero qué se puede esperar cuando se rinde homenaje a los cómics de terror de los años 50 en una película de los 80? Exacto; arte.

La película está dividida en 5 segmentos diferenciados, unidos por un prólogo y un epílogo.

El primero de los segmentos, titulado “El día del padre”, trata sobre una familia un tanto macabra, que guarda cierto secreto y que será victima de la venganza de dicho secreto. Es más que destacable la aparición de Ed Harris. Y lo es todavía más porque aún conservaba el pelo. En el segundo de los segmentos, “La solitaria muerte de Jordy Verrill”, nos encontramos con la agradable sorpresa de la actuación casi magistral de un paleto que se hace llamar Stephen King. Paleto en la película, entiéndase. En la historia, un meteorito cae a la tierra, y Jordy tratará de sacar provecho de él. Es un segmento notablemente humorístico, de los menos terroríficos, y de los más sorprendentes; no ya por la historia, sino por la actuación y el concepto del personaje de Jordy, prototipo de paleto estadounidense de la América profunda.

Pero las sorpresas no acaban aquí. “La marea” Si este segmento se hubiese comercializado aparte en España, probablemente se habría titulado “Asesina cruelmente como puedas”. ¿Por qué? Porque sale Leslie Nielsen. Es más, para conservar su (actual) escasa dignidad como actor, debería presentarse de la siguiente manera: “Hola, soy Leslie Nielsen, y fabriqué el mejor marido vengativo de la historia del celuloide en Creepshow”. Fuera de bromas, el segmento trata sobre un marido que se entera de que su mujer tiene una aventura con otro hombre, (Ted Danson, muriendo eres el mejor), y maquinará una venganza acuática contra ambos.

En el siguiente segmento, (“La caja”), un bedel encuentra una caja en un rincón perdido de una universidad que, y esto es completamente personal, me recuerda a la de Re-Animator. A mi juicio, es el segmento menos interesante; historia pseudo-clásica de monstruos fantásticos que se encuentran en expediciones más falsas que un billete de euro y medio y venganza. Nada fuera de lo normal.

Para finalizar, tenemos la desafortunada traducción española del título del último segmento. Por no spoilear demasiado, pondré el título en inglés. “They’re Creeping Up On You” trata sobre un Scrooge actual, que vive en lo alto de un rascacielos. Rico, pero tremendamente maniático con la limpieza, encuentra una cucaracha en su inmaculado piso. Tremendamente genial. A destacar la marea marrón del final de la película.

En resumen. Creepshow no es cine intelectual. De hecho, Creepshow no es cine; Creepshow es un cómic real. Transiciones animadas, efectos de iluminación de color, y zombies. No nos engañemos, está lejos de lo que se considera terror hoy en día. Algún susto caerá, correcto, pero no es una película para pasarlo mal. Y el final, un final sólo superado por el de Mortal Kombat.

Nota: 8/10

El argumento de la película es tán válido como cualquier otro. Unos tomates modificados genéticamente comienzan a atacar a los seres humanos. Así pues, el gobierno elegirá a un grupo de super agentes especiales, con la intención de acabar con la amenaza.

Realmente, no creo que la película sea tan horriblemente mala, simplemente porque posteriormente se ha bebido, de forma metáforica, del hediondo zumo de tomate que supura el film. Desde el humor absurdo, al más puro estilo Aterriza como puedas o Agárralo como puedas, o cualquier película que lleve la coletilla “como puedas”, hasta influencias más sutiles, como el casiplagio del ALTAMENTE sobrevalorado Tim Burton en su mediocre Mars Attacks!

Técnicamente hablando, la película hace aguas por todas partes. El director de fotografía solo hizo esta película. Fue rodada con excedentes de rollos de 35 mm. Y el trabajo de interpretación es francamente HORRIBLE. Supongo, que después de esto, no es necesario hablar de los infraefectos especiales. Son tan poco especiales como encontrar un cacahuete en un paquete de anacardos.

Eso sí, la película entretiene, con creces. Bien por lo mala que es, bien por el humor rancio y tomatoso que se respira. A destacar los intentos de asesinato hacia el protagonista, y a ocultar el horrible preámbulo al final; (pisar tomates NO es genial, por mucho que nos quieran hacer pensar)

En conclusión, la película, como todas las que he analizado hasta la fecha, es horriblemente mala. Pero esta, a pesar ser mala, entretiene de forma más que aceptable. De hecho, es la película perfecta para ver entre amigos, con un plato con anacardos y el cacahuete oculto que lo hace especial.

Nota: 5 tomates de una caja de 10.

Y cómo no. Cualquier éxito comercial tiende a ser copiado de una manera u otra fuera del lugar de origen. Y si a eso le añadimos la proximidad de México con EEUU, podemos esperar ni más ni menos que lo que hoy nos ocupa. Shit-fi en estado puro.

La historia de La nave de los monstruos es tan sumamente genial que el papel donde el guión estaba escrito se evaporó, incapaz de contener tanta energía creativa. Gamma y Beta son dos mujeres que viajan con un hombre mal disfrazado de robot llamado Torgo desde Venus. Aterrizan en Chihuahua; (insértese aquí chiste malo sobre el lugar). Resulta que van buscando sementales por toda el universo para que las fecunden (!!!). Y parece que eligen con el culo en vez de la cabeza que no tienen demasiada suerte, porque lo que tienen en la nave son cuatro hombres HORRIBLEMENTE disfrazados de monstruo monstruosidades deformes. En fin, que se encuentran con un mexicano machista llamado Laureano. Y claro está, a Gamma le hace tilín. Pero OH, HORREUR! ¡Beta en realidad es un vampiro intergaláctico!

En fin. Prefiero no comentar nada sobre la genial mente a la cual se le ocurrió tomarse esta película como un proyecto serio a producir y distribuir. Es más que destacable el esfuerzo nulo por lograr unos monstruos completamente realistas y terroríficos. Ahora bien, científicamente hablando, no creo que los habitantes de otros planetas de nuestro querido universo sean marionetas hechas por el manitas de Art Attack, con cola y agua a partes iguales.

Los decorados son también una pieza de arte. Y esto sí que lo digo totalmente en serio. Los que están relacionados con tecnología y demás, son una muestra de cómo veían las personas de la época un futuro no muy lejano e incierto. ¡Viva el retrofuturismo! En cuanto a trabajo de interpretación y demás parafernalia concerniente a los actores; realmente es gracioso. No gracioso de forma deliberada, sino gracioso por la dejadez y la sobreinterpretación.  “Para ti (pausa) los niños los encontrarás de tu agrado (pausa). ¡Vete!”

Pinche aquí para ver el vídeo

En conclusión.  Cine bizarro, psicotronía mexicana, cine trash, chorrada intergaláctica, o como se quiera llamar. Es MALA. Pésima. Peor incluso que eso. Pero en el absurdo de la cinta radica su encanto.

Nota absurda: 7/10

Nota real: 2/10